누가, 어디서 어떻게 아일랜드 댄스 댄스. 제 1 부

머리말

지난 10 년 동안 아일랜드의 전통 문화는 러시아 대중의 광범위한 대중에게, 그리고 적어도 "좁은 원"으로, 크게 침투했다. 초기에이 주제가 일반인 Riverdance와 단 하나의 관계를 맺었을 때, 이제는 추측 할 수 없으며, 대담한 사람은 이미 춤을 추고 있습니다. 또는 어쩌면 그의 자녀가 밝은 지그에서 첫 번째 장소 인 fashi에서 경쟁하고있을 수도 있습니다.

즉, 많은 사람들은 적어도 아일랜드의 춤은 매우 다를 수 있음을 알고 있습니다. 럼에도 불구하고 모든 사람들이 아일랜드 춤의 유형에 대한 서로의 관계에 대한 확고한 생각을 갖고있는 것은 아니지만 가장 인기있는 질문은 아일랜드 댄스 교사에게 "지그재그를 가르치십니까?"입니다. 또한 방향 (사회적, 스포츠 및 쇼)이 다른 댄서들의 포부, 접근 방식 및 목표의 차이가 때때로 아일랜드의 가장 큰 댄스에 관한 논란을 불러옵니다.

저는 아일랜드 댄스 라이프의 전반적인 그림과 현재 인기있는 춤의 각 유형 뒤에 숨어있는 전통에 대한 이해를 원합니다. 그러나 현재 상황에 대해 이야기하기 전에 아일랜드 춤의 역사를 빠르게 살펴 보겠습니다. 그녀는 "덜 실제적인"무용에 비해 "더 실제적인"아일랜드 무용은 없다는 것을 분명히 보여줄뿐만 아니라 더 나은 사용 가치가있는 열정으로 반복되는 신화의 일부를 불식시킵니다.

아일랜드 춤의 아주 짧은 역사

실제로, 부자이고 극적 임에도 불구하고 아일랜드 춤의 역사는 그렇게 오래 있지 않습니다. 과거에 춤을 추었던 "무엇"과 "어떻게"라고 말하기위한 구체적인 대답을 허용하는 서면 언급은 18 세기 초반 이전에 나타나지 않습니다. 예술 형식으로 춤추는 것이 아일랜드에서 훨씬 일찍 (적어도 XIV에서, 그리고 9 세기부터는 더 많이) 출현했다는 것을 말할 수있는 모든 이유가 있습니다. 그러나 이것이 무엇인지, 어떻게 보았는지는 전혀 알려지지 않았습니다. 그러므로 케일리 춤과 태양 숭배에서 드루이드의 의식을 보는 모든 시도는 귀엽고 근본적이지 않은 환상의 본질입니다. (다시 말하지만 뿌리, 요소 및 유형을 검색 할 수는 있지만 아직 직접 연결을 따랐습니다. 우리는 할 수있다). 글쎄, "고대 켈트족 춤"은 분명히 역사적인 자료와 공통점이없는 상업적인 춤입니다.

그러나 XVIII 세기의 시작부터 중반까지 아일랜드의 춤에 대한 활발한 문서화 된 삶이 시작됩니다. 이로 인해 현재의 다양성과 다양성이 생겨났습니다. 현재 프랑스 콰 드리일 (French quadrille)이 아일랜드에 있으며, 프랑스 (적어도 첫 번째 단계에서는) 댄스 마스터들이 등장합니다. 아일랜드에서 태어나지 않은 이들과 다른 이들 모두 에메랄드 아일의 경지에 익숙해 져서 아일랜드 문화에 없어서는 안될 밝은 부분이되었습니다.

음악과 기술 단계에서 중요한 변화를 겪은 사중 음원은 우리가 현재 알고있는 것으로 바뀌 었습니다. 아이리쉬 세트 . 그들이 마침내 "세트", 즉 순전히 아일랜드의 춤 (이것이 XVIII 세기의 중반과 끝에서 일어날 가능성이 가장 높음)이 된 후에는 형식, 기술 및 생활 환경에서 사실상 변화하지 않았다는 점에 주목할 필요가 있습니다. 세트는 "사회적"춤의 기본 기반을 형성했습니다. 즉, 사교 활동을하고, 시간을 보내며 재미를 보았습니다. 예외는 "경쟁"세트의 과정이지만 별도의 대화가 필요합니다.

댄스 마스터는 아일랜드의 토양에 이미 개발 된 유럽 교육 시스템, 계단, 움직임 및 춤을 녹음하는 시스템을 가져 왔습니다. 그들은 솔로와 페어 댄스를 주로 가르쳤으며 테크닉, 신체 형태 등에 특히주의를 기울였습니다. 아일랜드 무용수들을 키우고 댄스 마스터들로 하여금 새로운 복잡한 움직임과 요소들을 의식적으로 발명하기 시작한 것은 전통적으로 모던 솔로 댄스의 정점을 만들어 냈습니다.

아일랜드의 댄스 라이프에서 또 다른 독특한 현상은 20 세기 초반에 Shan Nose (Shan Nose 노래와 혼동하지 말라)가 거의 알려지지 않았습니다. 원래, Shan-Nose는 댄스 스타일과 Connemara라고 불리는 지역의 아일랜드 서쪽에 출연 한 댄스 문화의 발신 / 전달 방법입니다. 이것들은 원칙적으로 즉흥 연주에 기초한 솔로 춤이며 근본적으로 근대사에 가르쳐지지 않았습니다. 춤을 추고 다른 댄서를 보았고 독립적으로 움직임을 채택한 사람.

이 층들은 Gaelic League가 댄스에주의를 기울였을 때 실제로 교차하지 않고 20 세기 초반 19 세기가 끝날 때까지 평화롭게 공존했으며, 곧 존재하는 Well Irish Dancing Commission (Coimisiún le Rincí Gaelacha)를 만들었습니다. 이 순간, 솔로 댄스 커플, 세트, ​​Shan-nos 이외에도 대규모 그룹 댄스 Keili가 만들어졌습니다. 그러나 일반적으로 아일랜드 춤의 "새로운"역사가 시작되었습니다. 이 새로운 이야기에서는 자격증을 갖춘 교사와 조직 된 학교가 등장했습니다. 어린이들은 키레이와 솔로, 가장 중요한 것은 수많은 대회가 있습니다. 이 순간에 아일랜드 춤의 경쟁 요소가 "공식적"이되고 때로는 지배적이어서 많은 사람들이 춤을 스포츠로 변모 시켰습니다. 그리고 XX 세기 동안 무용수의 평균 연령은 꾸준히 하락하기 시작했고 기술은 더욱 복잡해지고 규칙과 형식은 배가되었습니다. 그러나 세계적 인기 폭발이 아직 멀었다.

괄호 안에, 우리는 "권위있는"기관의 출현으로 "실제" "아일랜드의 춤"이 처음으로 등장했고, 춤의 역사를 보여주고, 선구자에게 드루이드와 요정을 임명하는 등의 첫 시도가 있음을 알 수 있습니다. 결과적으로 Kaylee-solo 및 세트와 함께 길고 때로는 우스꽝스럽고 때로는 비극적 인 대결이 시작되었습니다. 다행히도,이 대결은 20 세기의 50-60 년대 말쯤에 어느 정도 극복되었으며, 이제 성인 아일랜드 인은 어떤 종류의 춤이 "더 아일랜드 인"인지 생각하지 않습니다.

춤을 "가장 새로운"시대로 전환시킨 다음 이정표는 Michael Flatley의 쇼, Riverdance, Lord of the Dance의 놀라운 성공이었습니다. 아일랜드의 춤에 대한 전세계적인 인기와 인지도를 보장하는 것이이 성공이었습니다. 이 프로젝트의 성공에있어 몇 가지 세부 사항을 기록하는 것이 중요합니다. 쇼의 인기는 아일랜드 춤이 세계 이름을 얻는 것뿐만 아니라 국가 발전에 큰 자극을주었습니다. "Riverdance", Michael Flatley, Gene Butler의 솔리스트와 창작자는 경쟁을 위해 "연마 한"같은 현대식 학교에서 수년간의 연구를 거쳤으며 쇼의 시작으로 챔피언십의 우승자가 되풀이되었습니다. 그들의 성공으로 아이리쉬 댄스에 참여한 한 어린이가 교사가되거나 유치한 취미로 춤추는 것을 잊어 버릴 수있는 두 가지 표준 이외의 방법이 있음을 보여주었습니다.

또한 쇼는 댄스의 스타일과 테크닉에 큰 영향을 미치기 때문에 속도, 복잡성 및 엔터테인먼트가 한층 더 향상되었습니다. 그리고 물론, "리버 댄스 (Riverdance)"는 많은 재능있는 사람들과 그렇지 않은 사람들에게 영감을 주어 다양한 규모의 프로젝트를 만들었습니다. 그 중 많은 것들이 (스포츠, 사회) 전통과는 거리가 멀었습니다.

요약하면 현재 상황으로 돌아가서 모든 유형의 아일랜드 춤은 상대적으로 긴 역사를 가지고 있음을 강조해야합니다. 그러므로, 어떤 종류의 춤이 "진짜 아이랜드"인지에 대한 질문은 절대적으로 의미가 없습니다. 차이는 다른 비행기에서 찾아야 할 수도 있고해야 할 수도 있습니다. 그리고 무엇에서 우리는이 기사의 두 번째 부분에서 이야기 할 것입니다.

귀하의 사이트에.

?럼에도 불구하고 모든 사람들이 아일랜드 춤의 유형에 대한 서로의 관계에 대한 확고한 생각을 갖고있는 것은 아니지만 가장 인기있는 질문은 아일랜드 댄스 교사에게 "지그재그를 가르치십니까?